100%设计,新鲜绿色包裹

来源:未知 2011-03-09 13:49 编辑:admin

100%设计上海展创意总监Tobias Wong 和Aric Chen与他们在本次展览中的作品室内竹林 Eames 椅子 这是1945年Herman Miller公司的经典产品,由Charles Eames夫妇设计。原作被纽约当代博物馆作为永久收藏。该椅子使用特殊的装饰耐火板材料,该材料特点是可以将角

 

 

“100%设计”上海展创意总监Tobias Wong 和Aric Chen与他们在本次展览中的作品“室内竹林”

 

Eames 椅子

 

  这是1945年Herman Miller公司的经典产品,由Charles Eames夫妇设计。原作被纽约当代博物馆作为永久收藏。该椅子使用特殊的装饰耐火板材料,该材料特点是可以将角度弯曲得很完美。Eames椅子打破了以往椅子由多个木组件拼接的制作流程,而是将一块木板整体弯曲而成。现在这把是Herman Miller公司在1946~1947年间推出的限量版Eames椅子的复制品。

 

Jroove CD架

 

  Po是丹麦的一个年轻品牌,他们生产的看似简单的小东西,不仅考虑到实用功能,还考虑到装饰性。最出名的是Jroove CD架,由设计师Frank Kerdil设计。这个能置在墙上的CD架,从横竖两个方向都可以插入CD,并且可以构成完美的对称感。这也是在丹麦被仿制得最多的设计产品之一。

 

运动台盆

 

  这是由西班牙国宝级设计师Javier Mariscal设计的ROCA全球限量卫具产品。设计师为表达奥运精神及捕捉其中的精彩时刻,将运动员在赛场的种种姿态,生动地描绘在台盆上,共分五款,分别刻画的是马拉松、游泳、网球、自行车和足球,人们可以在水的流动中感受运动激情。Mariscal还是巴塞罗那奥运会及汉诺威世博会吉祥物的设计者。

 

Asteroid 和Sticklight 灯具

 

  Asteroid落地灯具有24个面,每个面都覆盖着不同的几何元素,可以变成吊灯,无论把哪个面放于地上,都是独一无二的视觉效果。而Sticklight是Michael Young 1997年设计的经典作品,面世十年后,经Innermost公司重新设计而成,以旋转铸模方式制造,身形高挑,高1.9米,需要7个星期才能完成一件。曾是上世纪80年代伦敦摇滚青年的Tom Dixon,在一次摩托车事故后,在设计界找到了自己的新方向:把摇滚音乐和产品设计结合起来。他1989年设计的新潮椅,形似眼镜蛇的喉咙,这是他的音乐符号。

  与Dixon一样,Michael Young和Richard Hutten都是在米兰家具设计展上大放异彩的设计师。这些年轻、富有想象力的设计师,成为那些日趋老化的品牌的新宠儿,他们以颠覆一切日常生活体验为乐趣,脑海中充满“桌子上的桌子”、“无设计的设计”,看似坐在有靠垫的椅子上,掀开底座,那可能是个马桶。

  1994年,英国策展人Ian Rudge和Rachel Robin决定在伦敦共同出资创办“100% 设计”展,每年在伦敦伯爵府(Earls Court)定期举行,目的是挖掘英国家居设计界的新生力量,让那些小设计师和生产商有机会崭露头角。

  14年来,“100%设计”已成为全球最有影响力、最前卫的家居设计展之一,2005年增加了“100%设计”东京展,而上海则是第三个举办“100%设计”的城市。Dixon和Young分别出任伦敦和东京的创意总监。

  重复审美令人难以忍受

  本次上海展览的创意总监是来自纽约的设计师Tobias Wong 和Aric Chen。华裔设计师Tobias Wong来自纽约布鲁克林区,他擅长使用幽默的手法制造一些“怪胎”——譬如给一个果酱瓶子加上磨砂玻璃容器以及真空密封的盖子,内置太阳能电池以及LED灯泡,成为一个阳光罐子灯。

  “重复审美令人难以接受。”Wong在展览现场对《第一财经日报》说。他的作品曾在纽约现代艺术博物馆展出,并被旧金山现代艺术博物馆永久收藏。这个自上世纪90年代就开始在纽约设计界打拼的设计师认为,“金钱堆出的设计都是垃圾,而走向艺术和生活,才是设计的正途”。

  和Wong的设计理念相似,越来越多的设计师趋向于寻找人与日常生活用品之间的微妙关系,它们不再是简单的造型,而是设计师对生活的再认识。站在展厅入口大厅前方,就会发现有数十双眼睛盯着来往的参观者,这是设计师Wolfgang Kaeppner 和Julie Matthias搭建的“夜视”(Night watch)照明装置。设计师在水晶球内画制了各种各样的动物眼睛,放置于公园和树丛中,精彩逼真,灯光一照,水晶球就发亮,产生与动物眼睛相似的迷幻效果。

  荷兰设计师Hutten带来了他最新设计的带有磁性的树叶。这些树叶带有强锂磁场,可以随意粘贴在家居电器上。Hutten用这样的树叶组装起一座绿房子,摆放在展区的咖啡座,这曾在米兰家居展上展出过。“设计就是非常简单的方式,它应给人们带来愉快的感受。”Hutten说道。

  在“100%设计”上海展上,尽管没有独特的主题,但展商仍在拥抱着环保主题——在上海推销新的环保和可再生家居材料。从“I am not a plastic bag”的走红,到去年“100%设计”伦敦展,再到今年的米兰家居展,绿色已成为设计界的流行色,这也因袭到“100%设计”上海展上。

  复兴本土设计力量

  不过,比起伦敦和东京,上海的本土设计力量还略显薄弱。除了本土设计公司“设计共和”和“对比窗艺廊”,鲜有家居设计公司作品可以比肩国外大牌设计师。展览本土设计的比重约为30%,相比“100%设计”东京展70%的当地展商,差距明显。

  不过,在国外设计师看来,这显得情有可原。Wong和Chen在本次展览中用一个装置作品表达了对中国设计的期待。这是以竹子作为脚手架的一个作品,脚手架在入口处开始搭建,延伸至大厅。这个本应搭建在建筑外面的辅助工具,摇身为现场室内的竹林。“这表示当代中国室内设计的现状,处处都在建设中,”Wong解释说,“上海是设计的未来,在伦敦、米兰和东京,都有一些成熟的设计团队和设计展览,这给设计师提供了足够的舞台,而中国还缺乏这种可以展示自己设计成果的平台。不过,只有要概念和新鲜的东西进入,中国设计也会有不一样的元素。”

  “设计共和”老板兼设计师胡如姗认为,“中国设计师开始变得越来越全球化,至少在表达的理念上,开始接近世界流行趋势。‘100%设计’上海展是一个开始,在未来将进入振兴的阶段。”长期待在上海的设计师郭锡恩,同样对本土设计的未来持乐观态度,“目前大部分国人还是比较倾向于一些国际化大品牌,例如B&B等。但是情况正在渐渐发生变化,随着国人对设计认知的多元化,一些富有创意的新兴设计品牌,也越来越广泛地被接受和喜爱。”

  据悉,Wong和Chen还将在2009年主导一场设计竞赛,专门针对中国内地的设计师,并将成为 “100% 未来”计划的一部分,这个计划旨在推广培育上海与中国的设计氛围,获胜作品将在下届“100%设计”上海展上展出。

 

 

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